Gelmiş geçmiş en iyi rock sesleri

1.Freddie Mercury

Her rock şarkıcısı hiç adil olmasa da Freddie Mercury ile karşılaştırıldı. Hiçbiri onun vokal yeteneğine, sahnedeki beden diline yaklaşamasa bile mukayeseden kurtulmadı. Teknik açıdan bakıldığında Mercury derin baritondan yükselen tenorlara kolaylıkla geçmesine izin veren olağanüstü bir ses aralığına sahipti. Vibrato yükselişleriyle Mercury’nin tarzı, rock yıldızlarından çok opera sesine daha yakındı. Sesi o kadar etkileyiciydi ki, bilim adamları onu neyin özel kıldığını gerçekten araştırdılar. Tüm bunlar tek başına listede en yüksek yere oturmasına yeterli olabilir. Ne var ki sahnedeki enerji patlamaları, karizması, kitleleri etkilemesi de bunlara eklendiğinde rakipsizliği ortaya çıkıyor..

2. Robert Plant

Led Zeppelin’in ilk günlerinden canlı görüntülerde, Robert Plant’in mikrofon sehpasını iki eliyle tuttuğunu ve şehvetli çığlıklarını serbest bırakırken tüm vücudunu sarstığını görürüz. Bu durum şarkıcının performanslarındaki tutkunun bir kanıtı ve rock tarihindeki en virtüöz vokallerinden birisinin örneğidir. “Whole Lotta Love”, “Emigrant Song”, “Rock and Roll” – liste uzayıp gidiyor. Plant, dünyayı sarsan ulumasını serbest bırakmadığı zamanlarda, Muddy Waters ve Howlin’ Wolf gibi blues’cuların çalışkan bir öğrencisi olduğunu kanıtladı ve “Babe I’m Gonna Leave You” ve “Since” gibi şarkılara kalp kırıklığını ve doyumsuz şehveti eşit ölçüde aktardı. Kendi zamansız kataloğunun yanı sıra, Plant’in etkisi dünya çapındaki sayısız şarkıcıda da duyulabilir. Steven Tyler’dan Ann Wilson’a ve hatta Freddie Mercury’de bile.

3. Mick Jagger

Mick Jagger gençken, basketbol sahasında bir çarpışma dilini derinden ısırmasına neden oldu. Ve iddiaya göre bu kaza sesini değiştirdi ve şimdiki haline dönüştürdü. Blues söylemek için muhteşem bir sese kavuşur. Tenor çıkışları yanında sesini kullanma şekli, şarkıların içine girmesi Jagger’ın en büyük özelliği oldu. Sahnede cesur ve seksi, vahşi ve dizginsiz. Jagger, 60’ların başından beri Rolling Stones’un müziğinde çığlık attı, bağırdı, ağladı ve inledi ve kendini rock şarkıcıları için altın standart olarak belirledi. 

4.David Bowie

David Bowie bir keresinde sesine “özellikle düşkün” olmadığını itiraf etmişti. Kendisini önce bir söz yazarı, sonra bir şarkıcı olarak gördü. Ancak Bowie’nin olağanüstü bir şekilde göz kamaştırıcı ve silahsız şekilde varoluşçuluk arasında değişen müziğini bu sesi olmadan hayal etmek zor. Teknik olarak eğitimsiz olmasına rağmen, Bowie’nin sesi, kişiliği için gardırop seçimleri kadar önemliydi. Güven yayıyordu, hassas tarafını ortaya çıkarıyordu. Vokalini izole edin ve Bowie’nin kayıtlarında hissettiği tutkunun her zerresini duyacaksınız.

5. John Lennon

John Lennon efsanesinin o kadar çok katmanı var ki, onları ayırmak zorlaşıyor. Söz yazarı Lennon’dan, eylemci Lennon’dan vs…. Bölümlere ayırarak burada vokalist Lennon’a odaklanmaya çalışırsak hemen kulağımıza çalınan “Days a Week”, “Ticket to Ride”, “Help”, “Strawberry Fields Forever”, “Lucy in the Sky With Diamonds” ve “All You Need Is Love” gelir. Lennon’un sesinde, bazen ham duyguları sergilemesine izin veren, aynı zamanda baladları idare edebilecek kadar tatlılığını koruyan bir karakter vardı. Tabii ki Beatles’ta Lennon’dan daha fazlası vardı, ancak grup onsuz asla tarihin en iyisi olamazdı. Teknik vokal becerileri bu listede diğerlerinin altında yer alsa da, onun müzisyenlik etkisi asla küçümsenemez.

6.Axl Rose

Axl Rose’un vahşi vokali öncelikle onun kan donduran ölüm perisi feryatlarıyla ilişkilendirilecektir. “Welcome to The Jungle” bölümünde onunla çamurda yuvarlanmanız için sizi çağırıyor, “Sweet Child O’ Mine” da nereye gideceğinizi soruyor. Bu vahşi sokak kedisi çığlığı, Rose’un beş oktavlık cephanesindeki tükenmeyen barutu oldu. Onu birkaç nesilde bir kez görülen bir yetenek yapan da bu sesi oldu. 

7. Janis Joplin

Tutkuyla şarkı söylemek Janis Joplin’in varoluş nedeniydi. Ses o kadar güçlüydü ki zemin adeta sallanıyor gibiydi. Janis Joplin’in güçlü mezzosoprano sesi ve elektrikli sahne varlığı, performans tarzında blues ve gospel unsurlarını somutlaştırarak seyircileri havaya uçurdu. Ancak Joplin için sadece yüksek sesle şarkı söylemek değildi, aynı zamanda acı verici bir şekilde hissedilir bir savunmasızlık duygusu da oldu. Joplin’in 27 yaşında ölümünden sadece üç gün önce kaydedilen ve belki de sesini en iyi vurgulayan son kaydı “Mercedes Benz”: bir rock grubu tarafından desteklenen güçlü bir tınıya sahip çakıllı bir ton.

 

8. Jeff Buckley

Jeff Buckley’nin tenor sesinin dört oktav civarında olduğu bilinir. Ancak dinleyicilere yapışan vokallerinin kırılgan, duygusal kalitesi Buckley’nin tek stüdyo albümü “Grace”’i dinlemekla anlaşılabilir. Hipnotize edici, sürükleyici…

Buckley’nin sesi, albümün açılış parçası “Mojo Pin” sırasında bir gelgit gibi sürüklenir, ardından albümün başlık şarkısında patlar ve daha sonra , “Corpus Christi Carol” da neredeyse tamamen falsetto tona döner.  Buckley’nin teknik becerisi ve nefes kontrolü olağanüstüydü. Duygusallığı hissettirmesi de ayrı bir yetenekti. İki albümle bu kadar özel bir yere ulaşmak herkese nasip olmadı.

 

9. Jim Morrison

1967 yazında “Light My Fire” Billboard Hot 100’de bir numaraya ulaştı ve The Doors’un yalnızca ikinci single’ıydı ve bir anda Jim Morrison’ı ülkenin en ünlü şarkıcılarından biri haline getirdi. Vokalinden seksilik, saldırganlık ve tehlike fışkırdı ve geleceğin punk rock’çılarına şarkı söylemeyi öğretti. Morrison 1971’de 27 yaşındayken öldü, ancak aradan bunca yıl geçmesine rağmen gençler hala onun şarkılarını keşfediyor ve efsaneyi yaşatıyor.

 

10. Chris Cornell

Grunge’nin başrol oyuncusu Kurt Cobain olabilir, ancak en güçlü sesi Chris Cornell oldu. Soundgarden şarkıcısı, aynı şarkıda (ve bazen aynı notada) acıyı, öfkeyi, kederi ve kutlamayı ifade edebilen, rock tarihindeki en duygusal vokallerden bazılarını verdi. Pek çok şarkıcının Cobain’in ıstıraplı hırlamasını kopyalamaya çalıştığı bir dönemde, Cornell ayırt edici bir güçtü. Daha fazla kanıta mı ihtiyacınız var? Axl Rose, Ronnie James Dio, Eddie Vedder ve Alice Cooper – hepsi başlı başına ikonlar – Cornell rock’ın en büyük vokalisti olarak adlandırdılar.

11.Prince

Prens müzikal bir bukalemundu.  Rock, funk, R&B, pop, soul – hiçbir tür veya başlık onu yeterince tanımlayamazdı. Yine de, inanılmaz malzeme üretimi nedeniyle, Rock’ın en büyük şarkıcıları listesine dahil edilmelidir. “Purple Rain”’in falsetto tonlarından “Let’s Go Crazy” vurgulu sunumuna kadar Prince, her tür şarkının üstesinden gelebilirdi. Sesi kendine özgüydü ve anında tanınabilirdi. Aslında, Prince’in sesi ara sıra kendi korkak ritimlerine veya ağlayan gitar sololarına arka koltukta oturduğundan, şarkı söylemesini gölgede bırakan tek şey kendi müzisyenliğiydi.

12.Eddie Vedder

1990’da Eddie Vedder bir benzin istasyonunda çalışıyordu ve arkadaşı Jack Irons ona yeni bir şarkıcı arayan Seattle’lı grubunun demo kasetini verdi. Sörf yaparken Vedder üç şarkının sözlerini buldu ve kasete kaydedip katkılarıyla gruba geri gönderdi. Onlar havaya uçtular ve kısa süre sonra Vedder’dan Pearl Jame’e katılması istendi. O kasetteki şarkılardan biri, “Alive”, yaklaşık bir yıl içinde Amerika’daki sayısız yatak odasından çınlıyordu. O zamandan beri Vedder, rock’ta en çok taklit edilen şarkıcılardan biri haline geldi, ancak hiç kimse onun vahşi feryadına uymaya yaklaşmadı.

13. Bono

Paul Hewson’ın takma adı aslında Latince’den “iyi ses”e çevrilen Bono Vox’du. Bono olarak kısaltalı uzun zaman oldu, ama sesin titreşimleri devam ediyor. Gerçekten de çok özgün bir sesi var. “Did You Wear That Velvet Dress” gibi yumuşak, karamsar şarkılar üzerinde, “Bullet The Blue Sky” gibi yoğun, sert rock’larda olduğu kadar etkilidir. Pavarotti ile opera, Harlem korosuyla gospel, BB King ile blues ve hatta Johnny Cash ile country söyleyebilir. Billie Joe Armstrong, “Bir gospel korosunun lideri gibi fiziksel bir şarkıcı” diyor. “Melodik anın içinde kayboluyor. O yüksek notalara gittiğinde, özellikle seyircinin önünde, kendi dışında bir yere gidiyor. Asıl gücü buradan geliyor – saf, katkısız Bono.”

14. Tina Turner

 

Tina Turner’ın ‘Rock ‘n’ Roll’un Kraliçesi’ olarak taçlandırılmasının bir nedeni var. Güçlü, tırmalayan sesiyle soul, gospel, blues şarkıları kocası Ike Turner ile olan ortaklığı sırasında geldi. Tina solo sanatçı olduğunda gerçekten patladı. Onun rock referanslarını sorguluyorsanız, 1975’lerin Asit Kraliçesi’ne koyun .  Rolling Stones, Who ve Led Zeppelin’in şarkılarını kapsayan dönemde kadın sesi olarak hepsiyle başa güreşti. Turner’ın güçlü vokalleri erkek seslerin hakimiyetini kırdı. Nesilleri etkileyen Turner’ın sesi, müzikteki en sıra dışı seslerden biri oldu ve olmaya devam ediyor.

15.Steve Perry

Steve Perry’nin eski tarz soul şarkıcılarına olan sevgisi, 70’lerin sonlarında Journey’deki ilk çıkışından belli olur.Aynı zamanda stratosfere yükselen bir sesle “Don’t Stop Believin’” ve “Ask the Lonely” gibi grup zımbalarını demirleyen, 80’lerin en güçlü rock şarkıcılarıyla da yarışabilen Perry, ortak çalışanları Neal Schon ve Jonathan Cain için, birlikte kaleme aldıkları şarkılar için görünüşte sınırsız olanaklar sunan mükemmel bir araçtı. Sonuç, bugüne kadar kurşun geçirmez kalan bir çalışma kataloğudur.

Dr.Emin Yeğinboy